一個畫家在作畫之前只需要看看他手中的調色板，而攝影師的調色板則是整個拍攝現場，要想從這樣一塊調色板中找出合適的顏色來為你的作品服務實屬不易，所以今天我們就來談談如何運用你的調色板去捕獲觀眾眼球。

在拍攝過程中，當注意力放在陰影、高光、景深、快門速度和其他技術細節的時候，很容易將顏色這一關鍵因素給忽略掉。俄羅斯著名畫家瓦西里·康定斯基曾經說過：顏色是一種直擊心靈的力量。所以學會如何在你的攝影中靈活地運用色彩，不僅能夠牢牢抓住觀眾們的眼睛，甚至可以影響到他們的情緒。

一、背景顏色的選擇

為了最大限度地展現主體的顏色，首先你要學會尋找合適的背景。例如，畫面主角本身的顏色比較顯眼，可以選擇將柔和甚至略顯黯淡的背景色與你的中心色調組合起來，這種鮮明的對比會大大吸引觀眾的注意力。因為如果你選擇和主體顏色相似的背景顏色，觀眾的眼球將在背景和主題上游離，不能立刻明白你的畫面重心在何處。

二、保證主體充分曝光

我們在第一點說到，我們可以利用主體與背景的顏色差異，讓畫面形成鮮明的對比。同理，我們可以通過曝光來控制對比。為了強調主體的顏色，你可以將光線集中在主體周圍，不過這種明暗反差較大的情況，可能會出現相機曝光不準確的情況，這時你可以嘗試使用手動擋自行調整曝光參數，在保證主體曝光準確的同時可以適當獲取背景細節。

三、學會使用剪影

我們在前面幾個要點中都提到了如何用顏色和光線突出主體，但我們也可以反其道而行之——隱藏主體，讓主體形狀和背景色來左右畫面的表達，這就是剪影。這種情況通常用於以明亮光源作為作為背景拍攝的情況，例如日出和日落時的天空、大面積的霓虹燈，這時你如果讓主體曝光正確，背景就會變得蒼白甚至過於耀眼，所以你可以選擇讓背景準確曝光，使畫面本來主體變成一個輪廓，這也會讓你的作品產生特殊的效果。

四、了解顏色的特點

既然我們的課題是如何運用顏色，那就必須了解每個顏色的特點，知道他們對於情緒有何種影響，並作出合理的搭配。例如藍色能夠讓人安靜、內省，而黃色能使人感到溫暖、舒適，紅色則是熱情、充滿能量；黃色本身是溫暖的，但與黑色搭配起來就充滿警示的意味，藍色本身是深邃、憂鬱的，但和白色一同使用就如天空般澄澈、使人開朗；顏色若全部採用同一色系的搭配就會感到過於寧靜、缺乏動感，反之過多的採用對比色則會使人感到焦躁、不安。單單是顏色的搭配就是一門很大的學問，大家可以在拍攝過程中大膽地摸索。

五、保持簡單的色調

如果你想吸引觀眾的目光，請儘量減少你畫面中的色調。因為複雜多樣的色彩會讓觀眾眼花繚亂，削弱畫面的主題性，相反簡化了畫面的色彩，使畫面顏色變的統一，不僅能讓觀眾感到舒適，也讓作品變得和諧有序。

六、減少眩光

眩光的合理運用能夠使畫面變得明亮、溫暖，但並不是所有情景都適用，因為眩光能夠讓畫面改變色調，如同一層金黃的薄膜覆蓋住表面，這可能會影響到你畫面中預先設定好的顏色。你可以使用遮光罩或者採取合適的角度來拍攝，從而避免這個現象的發生。

本篇文章轉載於橘子網：http://ww.orange01.org/